Les mots de la photo - Glossaire photographique

Le cadrage consiste à choisir les limites que l’on donne à une photographie, ce que l’on souhaite faire apparaître et à l’inverse ce que l’on souhaite rendre invisible. Ce qui est choisi s’organise dans un cadre, le reste disparaît «hors champ». Lorsque l’on parle d’un cadrage frontal, tous les éléments qui composent l’image sont face au photographe, et sur un même plan. 

Dans le secteur artistique et culturel, une carte blanche désigne l’invitation faite à un artiste ou à un collectif d’artistes de développer un travail de création sur un sujet de son/leur choix, dans un contexte et un territoire donnés. 

Ce terme désigne les choix effectués par le/la photographe pour organiser et réunir les différents éléments dans son image photographique. 

Ce terme indique que le photographe s’est positionné en-dessous de son sujet. 

En vertu du droit au respect de la vie privée encadré par l’article 9 du code civil, l’image d’un individu ne peut être diffusée sans son accord. 

Le droit d’auteur est l’ensemble des droits dont dispose un(e) auteur(-rice) (écrivain(e), photographe, plasticien(ne)…) sur ses œuvres, et qui permet – notamment pour les photographies – d’en encadrer la diffusion, les éventuels recadrages ainsi que les légendes apposées, et de permettre la rémunération des photographes. 

C’est la partie que l’image ne montre pas (ce qu’il y a autour du sujet par exemple), mais qui peut tout de même agir sur le champ, terme qui désigne lui ce qui est cadré lors de la prise de vue. 

Une photographie mise en scène est une image dont les éléments (personnages, décors, objets…) sont disposés et organisés volontairement avant la prise de vue. 

Un film négatif est un type de film photographique où les images enregistrées ont leurs valeurs de luminance et de chrominance inversées par rapport à l’image d’origine, à l’inverse du film diapositive. C’est à partir du négatif qu’est effectué un tirage. 

L’objectif est le système optique d’un appareil photographique. Composé de lentilles, il permet de rapprocher ou d’éloigner le sujet photographié. Il existe différents types d’objectifs dit aussi «optiques» : grand angle, fisheye, télé-objectif…

La photographie documentaire vise à décrire le monde de la manière la plus objective et la plus neutre possible, sans toutefois laisser de côté un réel engagement esthétique et idéologique de la part de ses auteurs. 

Ce mot désigne l’image définie par la distance de l’objectif et par le cadrage par rapport au sujet. Le « premier plan » est celui qui se situe le plus en avant, l’« arrière-plan » celui qui se trouve au fond. On peut aussi parler de « plan américain » lorsqu’un personnage est cadré à mi-cuisse, de « gros plan » lorsqu’une image isole et met en valeur un détail, et de « plan rapproché », souvent utilisé dans le portrait, lorsque l’image montre le visage du personnage et le haut de son corps. On parle enfin de « plan d’ensemble » lorsqu’une image montre un personnage en entier dans son environnement. 

Ce terme indique que le ou la photographe s’est positionné(e) au-dessus de son sujet. 

De manière générale, ce terme désigne la représentation d’une personne. Le portrait photographique apparaît dès le début de la photographie. D’abord réservé à l’aristocratie et à la bourgeoisie, il démocratise progressivement la représentation de soi. 

La prise de vue désigne l’action par laquelle est capturée sur un support photosensible l’image du sujet photographié. 

Une série est un ensemble ou une succession de photographies qui, de par des éléments narratifs ou esthétiques communs, forment un tout cohérent. 

Une photographie est prise sur le vif lorsque le sujet ne pose pas mais est photographié en pleine action, voire en mouvement. 

Il s'agit d'une action qui permet de réaliser une épreuve sur papier à partir d’une image présente sur une pellicule ou un capteur numérique. Le mot ‘tirage’ désigne également la photographie alors obtenue.