Nos publications

Consacré à l’histoire du livre photo pour enfants, R comme Regarder rassemble plus d’une centaine d’albums publiés dans différents pays. 

Depuis son apparition, marquée par le développement dans les années 1930 de nouvelles méthodes pédagogiques basées sur l’image plutôt que sur le texte, jusqu’à nos jours, le livre photo pour enfants s’est investi dans le caractère réaliste de la photographie. 

Couvrant toutes les catégories de la littérature enfantine, des abécédaires aux réinterprétations des contes traditionnels, il accompagne l’enfant dans son processus de développement et d’émancipation et stimule sa créativité, avec un objectif commun : questionner et nourrir sa vision du monde. 

Ce genre, exploré par certaines des figures majeures de la photographie, est également un domaine privilégié par les femmes photographes. Il se distingue par la diversité des disciplines qu’il rassemble, telles que les arts graphiques et les arts du spectacle.

↘︎ Mentions : Co-édité avec Spector Books - 262 pages - disponible en 3 langues : français, anglais et allemand

↘︎ Exposition : R comme Regarder, une exposition itinérante développée avec Photo Élysée

Publié en décembre 2023, le manifeste Pour la photographie a quant à lui proposé, en 416 pages et plus de 200 photographies, une histoire visuelle de la phase de préfiguration et des missions de l’Institut et de sa programmation entre 2019 et 2023.

Ouvrage collectif, écrit et édité par l’équipe de l’Institut et mis en page par Sébastien Lordez, ce livre retrace en images les quatre premières années du projet. 

Avec les photographies de Tonio Arias, David De Beyter, Katrien de Blauwer, Martine Franck, Charles Fréger, Harry Gruyaert, Laura Henno, Leon Levinstein, Mary Ellen Mark, Lisette Model, Martin Parr, Bettina Rheims, Sarah Ritter, Jean-Louis Schoellkopf, Thomas Struth, Agnès Varda, etc.

↘︎ Mentions : L’ouvrage a été vendu au prix de 25 € à la librairie-boutique de l’Institut dès sa sortie le 9 décembre 2023

Cet ouvrage revient sur la relation privilégiée de Bettina Rheims et Kim Harlow, offrant un regard renouvelé sur le processus de création, grâce à des archives inédites sélectionnées par Bettina. Un hommage de la photographe à son modèle.

Bettina Rheims rencontre Kim Harlow, danseuse et meneuse de revue de cabaret en 1990 pour le casting de sa série Modern Lovers. Kim est la seule personne transgenre parmi ces portraits de jeunes androgynes à travers lesquels l’artiste cherche à faire transparaître le trouble. Cette rencontre est aussi le déclencheur de la série Les Espionnes (1991-1992), poursuivant la question de la transidentité.

De cette relation forte avec Kim Harlow naît, en janvier 1991, un projet photographique commun qui donnera lieu à un livre : Kim, publié en 1994, à la suite du décès de Kim. Trente ans plus tard, il nous semblait essentiel de regrouper en un seul volume des images des séries Modern Lovers, Les Espionnes, associées à la série Kim et son texte d’origine.

↘︎ Mentions : Les Carnets sont une collection imaginée par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France dans le cadre du programme de valorisation de ses fonds d’archives de photographes, en collaboration avec les éditions delpire & co

↘︎ Exposition : Kim Harlow, récits, une exposition présentée à l'Institut à l'automne 2023

En juin 1954, Agnès Varda ouvre les portes de sa maison / atelier rue Daguerre à Paris pour présenter, dans sa cour, à même les murs, un choix de portraits, nus, natures mortes. 

Sa rue et ses voisin(e)s sont des sujets privilégiés, comme Alexander Calder, rencontré grâce à Jean Vilar. Les visiteur(-euse)s découvrent des images frappantes par leur style, annonciatrices de l’esthétique de toute une carrière.

Transparaissent déjà son humour et son amour des mots ; la personnalisation d’objets du quotidien à travers ce qu’elle nomme ses « drôles de gueules » ; la patate en forme de cœur, presque cinquante ans avant son documentaire Les Glaneurs et La Glaneuse ; les premières images de Sète où la photographe discerne des lignes de force, agence les perspectives, joue avec les formes et les textures jusqu’à la limite de l’abstraction. Agnès Varda nous incite à découvrir ce qu’elle voit de ses « yeux curieux ».

↘︎ Mentions : Les Carnets sont une collection imaginée par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France dans le cadre du programme de valorisation de ses fonds d’archives de photographes, en collaboration avec les éditions delpire & co

↘︎ Exposition : Expo 54 - Agnès Varda, une exposition présentée à l'Institut à l'automne 2021, et au Finnish Museum of Photography de Helsinki au cours de l'été 2022

Avec La Pointe-Courte, Agnès Varda produit en 1954 un film radical alternant un style graphique et réaliste qui n’a pas échappé aux cinéphiles averti(e)s de l’époque. 

Le film arbore une indépendance artistique qui rompt avec les codes du cinéma de son temps, au point d’être qualifié de précurseur de la Nouvelle Vague. Pour préparer son film, la jeune femme entreprend une sélection minutieuse de ses photographies, parmi les quelque 250 vues prises à Sète entre 1952 et 1954. Elle constitue ainsi neuf planches de photographies de références et de repérage qui lui inspirent des scènes, des atmosphères et même des plans fixes du film, qu’elle détaille dans un scénario soigné.

↘︎ Mentions : Les Carnets sont une collection imaginée par l’Institut pour la photographie des Hauts-de-France dans le cadre du programme de valorisation de ses fonds d’archives de photographes, en collaboration avec les éditions delpire & co

↘︎ Exposition : La Pointe-Courte, des photographies au film, une exposition présentée dans le cadre des Rencontres d'Arles au cours de l'été 2023